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VIP陪练特邀教师“郎朗老师”赴巴黎盛情演出



  经过三年的发展,目前VIP陪练已经拥有包括钢琴、小提琴、手风琴、古筝在内的多种乐器陪练服务。师资团队建设方面,VIP陪练拥有专职专业陪练老师30000余名,与全国超过70%以上的音乐专业类高等院校达成协议,与150所非北上广音乐学校达成“五年唯一”的独家合作,源源不断地为VIP陪练平台输送专业音乐类教师资源。

  在2019年7月VIP陪练正式签约国际钢琴大师郎朗作为品牌音乐大使。郎朗应法国总统奥朗德的邀请在音乐会上演奏了法国著名钢琴及作曲大师拉威尔的经典作品《G大调钢琴协奏曲第三章》,演出获得了巨大成功。将此前郎朗与国际编舞大师斯坦顿·威尔在巴黎的跨界合作演出,分享给喜爱古典音乐和芭蕾舞的朋友们。而郎朗最新钢琴独奏专辑《郎朗在巴黎》也将于本月底发行。该专辑收录了郎朗在凡尔赛宫·镜厅独奏会的现场曲目,包括肖邦四首美丽的《谐谑曲》和柴可夫斯基浪漫的钢琴套曲《四季》。郎朗大师将邀请本地琴童演奏。这既是一场让观众目眩神迷的“音速指尖”演奏,对参与演出的琴童来说,更是在他们的音乐之路留下浓墨重彩的一笔。

  2013年4月,郎朗与编舞大师斯坦顿·威尔邀请了美国四大芭蕾舞团之一——休斯敦芭蕾舞团,来到美丽的巴黎香榭丽舍剧院,合作演绎了《肖邦舞蹈计划》节目。在肖邦的作品中,不管是圆舞曲或波兰舞曲,都不是专门为舞蹈所谱写的音乐,但由于旋律瑰丽动人,常常被许多编舞家采用作为舞蹈配乐。郎朗说:“我希望把音乐和舞蹈这两种艺术形式在同一舞台呈现。”将肖邦音乐化为翩翩舞蹈的斯坦顿·威尔说:“与郎朗合作,为肖邦音乐创造出美丽的舞蹈,是非常欣喜的体验。”

  《郎朗在巴黎》专辑里的两位作曲家肖邦、柴可夫斯基,都是乐迷熟悉的浪漫派大师。谈起与他们的缘分,郎朗说:“我14岁时曾在北京音乐厅举行个人独奏音乐会,演奏了肖邦24首练习曲。我的成名曲则是在1999年的芝加哥拉维尼亚音乐节上演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲,那年我17岁。这两位作曲家在我少年时都扮演着非常重要的角色,两位大师的作品也给我带来职业生涯很好的开端,我对这两位作曲家是有特殊感情的。他们的作品对于稍微年轻一点的人来讲,比较容易接受。

  制造钢琴的灵感来自于击弦古钢琴的运动机制和羽管键琴厚实的音流。击弦古钢琴槌击动作的原理和羽管键琴所具有的的音量融汇在意大利人克里斯托弗里(1655~1731)所发明的乐器之中。克里斯托福里的乐器与1709年首展于弗洛伦萨,它它被称之为能发出强音和弱音的羽管键琴。克里斯托福里的构思又被德国管风琴制作家齐尔伯曼(1683~1753)所采用,他对这种新乐器做了进一步的改进。

  1709年克里斯托弗里展出了第一架钢琴,1777年,莫扎特开始使用钢琴,这段时期决定了钢琴演奏和作曲的未来。巴赫暑期这种乐器,但他宁愿用羽管键琴和击弦古钢琴。海顿本质上不是因为键盘音乐家,即便如此当他创作到了他的的晚期作品时,他还是注意到了钢琴的广泛应用。莫扎特这位才华横溢的演奏家和大胆的改革者21岁时就开始使用钢琴,而且在音乐会上他就只用钢琴。他把钢琴的进步和长处铭记于心,由此创作出了他的大部分键盘音乐。而贝多芬放弃了莫扎特所用的那种轻动作机钢琴,代之以更重的英国布罗德伍德钢琴,但在他的有生之年并没有看到其音域扩大到目前最大的八度键盘。

  VIP陪练将更注重品牌、教师、用户三者更加和谐的统一,品牌的建立使得VIP陪练成为家长心目中一个专业、温暖陪伴的音乐教育的代名词,围绕着琴童和家长,逐渐构建起全方位的综合性的音乐教育服务平台;师资力量的建设则依托AI赋能教育的优势,打造具有行业领先标准的团队,成为企业可持续发展的中坚力量;用户层面则希望可以为更多立志追寻音乐梦想的小琴童带来更“精致”的服务。




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